动画是一种由连续图像构成的影像，能够通过快速展示一系列帧来营造出物体在增强现实中动起来的幻觉。 动画可用于电影、电视、网络等多个领域，它的制作过程相对繁琐但充满趣味。
第一阶段：概念和预备
在动画制作的起点，是制作者们对于动画主题所需情节，角色、场景、设计等概念的整理。如果是一个长篇动画，他们就需要先完成剧本和角色设计，以及背景和音效设计等工作。这个阶段就好比一个创作者的脑海中进行着草拟和概念的收集，也就是让创意得到充分的梳理和升华。
第二阶段：预制
这个阶段包含了原画、人物设计、背景设计和场景结构等前期工作，并将美术技术带入具体图像开发。这时还会创建某些特定的数字环境或可重复使用的效果，以评论每个场景内的运行状况。 特别是在涉及到制作一部ep02软质动画时，需要考虑到父母们的心理以及孩子成长中所需要面临的各种问题。
第三阶段：过程和后制
这个阶段通常与2D和3D动画的创作密切相关。所有步骤都是在电脑和模拟软件上完成的。在这些工具的干预下，动画制作人员可以调整、显示、编辑、照明和播放创建的任何东西，包括其颜色、身份、位置，但是此时还不包括音效和配乐的加工。音效和配乐需要在比较后期的制作过程中进行，因为这些声音可能会影响到动画特效的处理，而影响到视觉风格的呈现。
第四阶段：渲染
动画被复杂地定义为具有许多特定图像所组成的序列。这些图像储存在电脑上，它们对应用于它们的交互式程序，在这个阶段中，通过运用大量的管线进行呈现式样的计算和压缩算法设计，是通向一个干净结构标准和高清晰度影像的关键所在。
第五阶段：配乐和后期制作
这个阶段相对于前几个阶段来说较为轻松。在动画呈现出来之后，最终调整与合成这些层面音效和配乐就成了必要的后续情节。他们都将在数字应用程序中通过它们可以操纵声音、执行不同的效果以及进行最终编辑的功能完成处理。
可见，动画的制作过程环环相扣，每个阶段都需要专业技能和心理承受能力。 尽管碰到的挑战很多，但是对于广大动画爱好者来说，这一切的努力都是值得的，因为让那些生动、独特和美丽的角色实现活起来是不可言喻的满足感和成就感。
